冯浩他们先出去说回房收拾一下，给石院长留个收拾打扮的时间。
    九点四十多才到达画展地点。
    在丽思卡尔顿三楼，基本有半层都是画展空间了。
    布置的很丽思卡尔顿，空间奢华空旷，一面墙就一幅画，灯光也非常柔和，现在的石院长财大气粗，专门请了牛逼的空间设计师过来摆画，设计空间，很贵，空间设计师，布置这个画展的设计费就花了二十万，还不算后期这些布置需要的材料人工什么的。
    但是这钱花的很值得。
    这个空间奢华空旷，走进来让人感觉舒服，而且还配了专门的类似赌场的通风系统，军工级的旋涡风机，每个小时38次的全域换气，符合我们人体的呼吸节奏，空气中的含氧量控制在24，整个空间的温度是26度左右，但是每幅画跟前几乎都有冷气出风口，画跟前的温度在22度，这种温度差，让你走到一幅画跟前，静静的欣赏这幅画的时候，就会产生陶醉的错觉，觉得这就是我的，这幅画让我感觉到新生！
    美妙！
    重新再来！
    必须拥有的感觉。
    整个画展的空气香氛采用的是薄荷醇，会让你感觉思维清爽，到了这里就有一种自己是艺术家的错觉。
    （行业机密，如有雷同，纯属凑巧）（注1）。
    冯浩他们走进来，就感觉空旷舒服，呼吸都感觉畅快。
    比较羞耻的是进来第一个场景就是冯浩那幅画。
    之前在画室冯浩看感觉一般。
    甚至上新闻，他都感觉一般。
    毕竟是画自己，一个人不会觉得自己美的惊天地泣鬼神。
    也不会看到自己虎躯一震爱上自己。
    可是在画展这里，第一眼看到这幅画。
    就很震撼，不知道为啥。
    非要形容的话，大约就是卧槽六次方。
    无法形容，走进来仿佛就看到一个少年在空旷的巨大的画室里作画，不敢高声语，恐惊画中人。
    少年华贵内敛，认真专注，让人不忍打扰，眉眼中还有一抹忧郁的感觉。
    这抹忧郁的感觉最打动外国评委。
    他们的审美在这方面是有点偏好的。
    欧洲中世纪据说为了这种美，疯狂的去得肺结核病，只要得了这种病，就会面色苍白忧郁瘦弱，有一种忧郁成疾的美，就是美的要死，不是形容词，是字面上的意思，美的要，死。
    忧郁，贵气，专注，思考，画画，又有坚毅的气质……每个画评人都能从画中看到自己想看到的气质，堪比现代蒙娜丽莎的微笑。
    而且是活着的画家。
    有此成就。
    不可思议。
    冯浩他们来到画展的第一场景就是这幅画。
    冯浩自己都被震惊了。
    更别说他的几个舍友了。
    果然看新闻和原画，效果是完全不同的。
    当然这个功劳至少一半归功于布置画展空间的设计师吧。
    因为人常常会被自己的激素控制。
    冯浩是最先恢复过来的。
    毕竟画中是自己，他见证这个画产生的。
    只是感觉这个环境，就算墙上挂一个抹布都可以当做艺术品卖出去。
    画展空间很大，实际上石院长的画也不太多。
    冯浩的画占据了一个小空间。